BIOGRAMY TWÓRCÓW PROJEKTU I PROWADZĄCYCH

ANNA PIOTROWSKA 
POMYSŁODAWCA  I  KIEROWNIK PROJEKTU MYŚL W RUCHU

Tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca - eferte, założycielka "mufmi" w Warszawie (1995 r). Stworzyła blisko 80 autorskich choreografii  i przedstawień. Od września 2014 kierownik zespołu Teatru Rozbark, współpracuje z choreograficznym duetem izraelsko-holenderskim  Ivgi&Greben w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK.

Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno - kulturalnych: PolemiQi, Atak przestrzeni, Kierunek.(Europa_Warszawa).taniec, SoloDuo_Polska, laboratorium choreografii, British 4 Polish Dance i in.  Laureatka "SoloDuo Dance Festival" (Budapeszt 2005/2006), wielokrotnie juror SoloDuo. Stypendystka British Council Awards 2004 - Young Polish Arts Entrepreneur. Producent przedstawień teatru tańca. Juror Doliny Kreatywnej programu TVP2 w dziedzinach taniec i animacja kultury. Anna Piotrowska uczestniczyła jako gość w festiwalu Gramigna Festival (Palermo 2007), International Poesifestival (Sztokholm 2007), Nu Dance Fest (Bratysława 2007/2008), Fabriaktionen (Berlin 2008), Working Title Festival (Bruksela 2008), jak również wielokrotnie jako gość Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego (Bytom), Międzynarodowego Festiwalu Współczesnych Form Tańca (Kalisz - główna nagroda 2007), Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca (Lublin), wielokrotny gość festiwalu SoloDuo Dance Festival (Budapeszt 2005 - 2012).

Reżyser ruchu w teatrach dramatycznych m.in. w Szczecinie, Zielonej Górze, Poznaniu, Krakowie, Warszawie, Białymstoku i Legnicy. Współpraca z reżyserami: Paweł Kamza, Michał Siegoczyński, Artur Tyszkiewicz. Zrealizowała dwie autorskie produkcje dla Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu pt.: farfalla i 6 x 9 . Realizacja ruchu w teatrze lalek K3 z Białegostoku. Gość programu advancing performing arts project (APAP) w 2008 r., w ramach tego programu powstało solowe przedstawienie Look 4 faces wystawiane w Bytomiu, Warszawie, Berlinie i Brukseli. Regularnie współpracowała ze Śląskim Teatrem Tańca. Pedagog w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, gdzie wykładała: formy teatru tańca i struktury choreograficzne, improwizacje, sceny improwizowane i taniec współczesny. Zrealizowała kilka przedstawień międzynarodowych: Walk_2_corner, HUG (Węgry), Laka la Mnija in the field of half of sth, Cold Fish (Norwegia), CoCo_Klimt (Słowacja), or Clitoris Landscape (close to gate No. 5) (Włochy).

W 2013 r. zrealizowała spektakl dyplomowy dla studentów Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca pt.: TRANSDYPTYK. W 2014 r. stworzyła przedstawienie dla Wrocławskiego Teatru Pantomimy pt.: Historia Brzydoty, w październiku odbyła się premiera jej najnowszego przedstawienia I don’t wanna be a horse w ramach międzynarodowego projektu „Recording Fields”, którego premiera odbyła się w Düsseldorfie w tanzhaus nrw. Realizacja na tancerzy Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK.

PIOTR MATEUSZ WACH

POMYSŁODAWCA PROGRAMU CIAŁO JAKO MEDIUM

PROWADZI LABORATORIUM CIAŁO JAKO MEDIUM I LECTURE - PERFORMANCE

Student piątego roku PWST w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, Absolwent krakowskiego Lart Studio, laureat złotej maski. Aktywnie działa na scenie od roku 2011, w którym zagrał w dyplomie Czyż nie dobija się koni? w reż. Waldemara Raźniaka. W 2013 zatańczył w dyplomie tanecznym TRANSDYPTYK w reż. i chor. Anny Piotrowskiej. W tym samym roku zagrał główną rolę w spektaklu dyplomowym Jak wam się podoba w reż. Briana Michaelsa. Obecnie pracuje w polsko ­ niemieckim kolektywie little:interference, z którym wykreował trzy spektakle: heimsuchung/nawiedzenie (2014), operculum– looking for heimat (2013) oraz jetzt/teraz (2014). 

W tym roku artysta pracował nad spektaklem as far as we can, którego premiera odbyła się w lutym 2015. Jest także asystentem reżysera Błażeja Peszka w spektaklu dyplomowym Superbohaterów 10/9 (premiera: styczeń 2015).

SZYMON DOBOSIK
 LECTURE PERFORMANCE

Przygodę z tańcem rozpoczął w Elbląskim Klubie Tańca Jantar, następnie uczył się tańca modern jazz pod opieką Agnieszki Mielczarek. Obecnie student Wydziału Teatru Tańca Krakowskiej PWST. W 2013 zagrał w dwóch dyplomach Transdyptyk w reż. Anny Piotrowskiej oraz Jak wam się podoba w reż. Briana Michaelsa. W ramach zajęć na uczelni współpracował m.in. z Anną Piotrowską, Louis Frank, Sharon Reshef, Arie Bursztynem, Hilke Diemer, Scottem Lyonsem, Josephem Fruckiem. Uczestnik VI edycji Gdańskiego Festiwalu Tańca, na którym zaprezentował solo Pełza dusza wśród motyli, cztery czarne krokodyle. W 2014 zagrał też rolę w spektaklu Ballada ze zdradką albo zdradka z balladką w reż. Szymona Wiechoczka. Przed podjęciem studiów pracował jako listonosz.

KAMIL BOŃCZYK

LABORATORIUM PRZEDMIOTU / LECTURE PERFORMANCE

Zainteresowany badaniem różnic w kreowaniu roli scenicznej w teatrze dramatycznym a w teatrze tańca, absolwent rocznego studium aktorskiego „Lart Studio” w Krakowie, debiutował w 2007 roku rolą Jasia / Kurta w spektaklu Jaś i Małgosia, czyli ogień w głowie, za którą otrzymał nagrodę aktorską na XXV Konfrontacjach Teatrów Młodzieżowych. W 2008 roku brał udział w etiudzie filmowej „Przez Szybę” w reż. Igora Chojny, która otrzymała nagrody: 2011 - Przemyśl (Festiwalu Kina Niezależnego CK OFF), wyróżnienie w kategorii: kino studenckie, 2011 - Festiwal Polskich Filmów Krótkometrażowych "Short Waves" Nagroda Short Waves Pro, 2011 - European Short Film Festival Nagroda Specjalna Jury, 2010 - Sankt Petersburg), (Międzynarodowy Festiwal Młodego Kina) Dyplom Jury, 2010 - Sankt Petersburg (Międzynarodowy Festiwal Młodego Kina). Dyplom magazynu "Seance" "za owocne poszukiwania źródła tego, co wydaje się niemożliwe", 2010 - Gdynia (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych). Wyróżnienie w konkursie "Młode Kino Polskie" za "subtelne uchwycenie realizmu magicznego polskiej prowincji".

Brał udział w realizacjach teatralnych, filmowych i telewizyjnych oraz w projekcie wykorzystującym technikę motion capture w „Alvernia Studios”. W swojej działalności pracował z takimi ludźmi jak: Anna Ciszowska, Adam Łoniewski, Andrzej Gajewski, Sławomir Kryński, Jacek Braciak, Krzysztof Stelmaszyk, Jacek Borusiński. Od 2010 roku student PWST w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, dzięki czemu w roku akademickim 2011/2012 wystąpił w dyplomie aktorskim i współpracował z prof. Jerzym Stuhrem, dr Waldemarem Raźniakiem i dr. Januszem Skubaczkowskim. W 2013 roku zrealizował dwa spektakle dyplomowe Transdyptyk w reż. i chor. Anny Piotrowskiej oraz Jak wam się podoba na podstawie komedii Williama Shakespeaer'a w reżyserii Briana Michelsa. W 2015 roku zrealizował niezależny spektakl „Smutki Tropików” (reż. K. Kostrzewa, chor. M. Karczewski) oraz wspólpracuje z "Fabryką kultury".


VIDEO:
PRZEZ SZYBĘ, komedia polska
PRZEZ SZYBĘ, komedia polska, trailer

TOMEK URBAŃSKI 

LECTURE PERFORMANCE

Urodzony 8 kwietnia 1988 roku, obecnie student w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. W latach 2007 -2010 aktor Teatru Ulicznego KTO w Krakowie. Zagrał m.in. w spektaklach: Quixotage, Zapach czasu i Ślepcy. Brał udział w charakterze aktora - tancerza w spektaklu Trans – Atlantyk w reż. Mikołaja Grabowskiego w Teatrze Starym w Krakowie. Zagrał w spektaklach dyplomowych WTT: Transdyptyk, w reż. i chor. Anny Piotrowskiej (spektakl taneczny) oraz Jak wam się podoba (spektakl dramatyczny) na podstawie komedii Williama Shakespeaer'a w reżyserii Briana Michelsa.

Fascynuje się różnymi technikami improwizacji aktorskiej, których podstawy zaczerpnięte są z nauk Stanisławskiego. Szczególnie interesuje się narciarstwem, wspinaczką górską, kaskaderstwem, literaturą fantazy oraz światem MMORPG. Pozytywne nastawienie i eksplorowanie możliwości swojego ciała, to jego wizytówka.

KATARZYNA KOSTRZEWA 

LABORATORIUM – CIAŁO Z GŁOSU / LECTURE PERFORMANCE

Urodzona 18 stycznia 1985 roku. W 2011 roku ukończyła PWST w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca. Aktorka i choreograf. Podczas studiów współpracowała z wybitnymi aktorami i reżyserami: Janem Peszkiem, Jerzym Stuhrem, Tadeuszem Bradeckim. Spektakl dyplomowy z jej udziałem – Hamlet w reżyserii Jana Peszka - prezentowany był na największych festiwalach teatralnych w Polsce: Warszawskich Spotkaniach Teatralnych, Międzynarodowym Festiwalu „Dialog - Wrocław”, Gdańskim Festiwalu Szekspirowskim, Boskiej Komedii w Krakowie. Spektakl Projekt: 3 Siostry w jej reżyserii i choreografii, zdobył wiele wyróżnień i nagród na festiwalach w całej Polsce i za granicą, w tym na Roma Teatro Festival w Rzymie oraz Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych w Moskwie. 

Obecnie pracuje jako aktorka oraz choreograf w teatrach w całej Polsce: Teatrze Polskim w Bielsku - Białej, Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, Teatrze Capitol w Warszawie, Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu. Spektakl Piąta strona świata w jej choreografii został uznany najlepszym spektaklem w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w 2013 roku.
VIDEO:
KATARZYNA KOSTRZEWA DEMO
"SMUTKI TROPIKÓW", reż. K.KOSTRZEWA

ALEKSANDRA BOŻEK MUSZYŃSKA 

LECTURE - PERFORMANCE

Tancerka, performerka, dyplomowany instruktor tańca współczesnego, trener biznesu, filolożka, stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej. Wystąpiła m.in w produkcjach: Usługi płatne, czyli cała Polska plecie dzieciom; Bóg 8 dnia; Fall(ing) cei(ling); Przesunięcie; R.O.Z.G.R.Y.W.K.A., Czekając trawnika. Autorka kilku solowych prac (Dystans, Kandyzowany, In brief, I know №.Thing), laureatka I nagrody w kategorii Miniatura Taneczna na 11.Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego, Konin 2010 (solo Dystans), laureatka nagród I i II stopnia na festiwalu 3, 2, 1 ... taniec, Kraków 2013 i 2014 (solo In brief i I know №.Thing ).

Współautorka choreografii do Przaśny, Coaching, Just Go i Do you…? Autorka choreografii do spektaklu Free.dom powstałego w ramach w ramach programu zamówień kompozytorsko-choreograficznych Agon, organizowany przez Instytut Muzyki i Tańca. Jej solo I know №Thing zdobyło tytuł "The best solo" na międzynarodowym festiwalu Solo& Duo w Budapeszcie w styczniu 2014 roku. Aktualnie współpracuje również z Fundacją „Appendix” z Wiednia (Before It made us wild) oraz „PerForm” z Warszawy (Kalendarz Performatywnej Warszawy). Od kilku lat zafascynowana improwizacją w ruchu. Ostatnia praca Aleksandry Bożek-Muszyńskiej Mandatum, powstała w ramach rezydencji artystycznej w Budapeszcie w styczniu 2015, zdobyła 3 nagrody na konkursie choreograficznym „3,2,1…TANIEC” w Krakowie.

VIDEO:
BEFORE IT MADE US WILD _ TRAILER
R.O.Z.G.R.Y.W.K.A. / piotrowska&bożek&mackiewicz

ANNA DUDA

DYSKUSYJNY KLUB SZTUKI TAŃCA dekatesy / blog

Związana ze Stowarzyszeniem Górnośląski Klaster Kreatywny i magazynem Reflektor, w którym publikuje teksty na temat tańca i teatru. Doktorantka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim. Interesuje ją badanie ruchu, zarówno w kontekście krytyki tanecznej, jak również opisu różnych praktyk ruchowych. Wciąż poszukuje nowych wyzwań, w szczególności na styku teorii, praktyki
i animacji kulturalnej.

Od 2013 r. współpracuje z Festiwalem Cyrkulacje we Wrocławiu przy tworzeniu dokumentacji wydarzeń festiwalowych, a także ze Studiem Dwóch Ścieżek przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu przy tworzeniu opisu pracy studia. Uczestniczy w licznych przedsięwzięciach teatralnych i artystycznych w charakterze pomocy przy redagowaniu materiałów informacyjnych czy dokumentacji zdjęciowej, min. we współpracy z instytucjami (Fundacja Eferte, Fundacja FURU, Stowarzyszenie Teatralne Dom z Jaśkowic)
i niezależnymi twórcami.

ALEKSANDRA KRANZ 

DYSKUSYJNY KLUB SZTUKI TAŃCA dekatesy / blog

Tancerka, teatrolog. Absolwentka Kulturoznawstwa (UŚ), o specjalności organizator i promotor widowisk oraz teatrologia. Od lat związana jest ze środowiskiem tanecznym w Bytomiu (ŚTT, WTT i CtiRR). Wolontariuszka, praktykantka i uczestniczka wielu projektów edukacyjnych i artystycznych oraz festiwali tańca współczesnego, głównie organizowanych przez Śląski Teatr Tańca; Studio Teatru Fizycznego (2011), Akademia Młodego Lidera (2009), Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej: warsztaty menadżerów sztuki (2009), warsztaty krytyków i historyków tańca i warsztaty pisania o tańcu (2010), warsztaty taneczne (2010, 2011, 2013) oraz ogólnopolskie warsztaty tańca współczesnego i lekcje polskiej techniki tańca (2010 – 2014).

Wielokrotnie brała udział w spektaklach teatralno–tanecznych, dwukrotnie w ramach Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego w Bytomiu (2011 i 2013) i na Student Art Festival sSafka w Katowicach (2011 i 2012). Od kilku lat jest uczennicą Anny Piotrowskiej, do której uczęszcza na zajęcia autorskie w zakresie tańca współczesnego i improwizacji.

Jako teatrolog rozwija swój warsztat pisarski w zakresie tańca współczesnego. Jest autorką dwóch prac dyplomowych poświęconych Śląskiemu Teatrowi Tańca, artykułu ukazanego w „Reflektorze” (ogólnop. czasopismo int.). Jej ulubioną formą literacką jest wywiad oraz reportaż. Na tym polu przeprowadziła kilkadziesiąt wywiadów; z choreografami, tancerzami, studentami WTT i uczestnikami warsztatów tanecznych. Obecnie jest tancerką w Teatrze Bezpańskim.

LECTURE PERFORMANCE -

R U S Z Y Ł Y   P I E R W S Z E  W Y K Ł A D Y

W dniach 30 /31. 03. - 1.04.15. I Liceum Ogólnokształcące im. Jana Smolenia w Bytomiu odwiedzą studenci PWST, z Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Młodzież z pierwszych i drugich klas licealnych będzie miała okazję wziąść udział w PERFORMANCE - LECTURES. 

Performance - lectures „Ciało w teatrze tańca” - to ciąg  wykładów obejmujących przedstawienie zagadnień,  projekcje wideo, ćwiczenia praktyczne oraz panel dyskusyjny. Wszystko przygotowane w formie performatywnej lub z wplecionymi przykładami na żywo „CIAŁO AKCJA“. 

Celem wykładów jest przybliżenie estetyki teatru tańca, zwrócenie uwagi na możliwości medialne ciała i badanie cielesności pod względem estetyczno - komunikacyjnym. Przykładowe tematy wykładów:

·    Ciało jako medium – taniec, ruch, gest, bezruch. /Bausch, Vandekeybus, inni/

·   Ciało – podmiot czy przedmiot sztuki? (różnica pomiędzy obiektem a abiektem, wykorzystanie ciała jako tematyki utworu scenicznego, wykorzystanie ciała jako przedmiotu na scenie – dewastacja, modyfikacje) /Waltz, Le Roy, Abramovic, Orlan, Botelho inni/

·   Nagość jako kostium. (o tym, czy nagość może być kostiumem, czy jest potrzebna, jak ją definiować) /Waltz, Abramovic, Mikołajczyk, Botelho i inni/

·    Ciało problematyczne  (o niepełnosprawności w teatrze tańca) /Hoghe, inni/

30.03.15. Wykład: Ciało - podmiot czy przedmiot sztuki? 

Prowadzący: Piotr Wach i Szymon Dobosik.

Już wkrótce fotorelacja ze spotkania.

S Z C Z E G Ó Ł O W Y    O P I S    P R O J E K T U

PROJEKT „CIAŁO JAKO MEDIUM” wpisuje się w program „MYŚL W RUCHU”. Ma on dwa zadania. Pierwsze to szeroka forma edukacyjna projektu dla młodzieży trzech liceów w Bytomiu. Edukacja od wykładów, warsztatów, uczestniczenia w przedstawieniach i w „dekatesach” czyli Dyskusyjnym Klubie Sztuki Tańca i pisaniu refleksji, jako wprawek do pisania recenzji.  Projekt ten na pewno wesprze realną współpracę pomiędzy Teatrem a szkołami i ma nadzieję na realne zainteresowanie młodzieży teatrem tańca, ruchu i ciała. Budowanie publiczności spektakli tańca.

Projekt ma być zrealizowany na przełomie całego roku 2015, tj. od marca do listopada 2015 r.  

CIAŁO JAKO MEDIUM to projekt, który składać się będzie ze wszystkich elementów PROGRAMOWYCH „MYŚL W RUCHU” czyli i strony teoretycznej (przygotowawczej) i praktycznej (zaawansowanej). Uczestnicy projektu będę też zapraszani na przedstawienia z repertuaru Teatru Rozbark, jak i przedstawień gościnnych prezentowanych na scenie Teatru Rozbark. Warsztaty zakończone będą pokazami na profesjonalnej scenie Teatru Rozbark. Projekty będą realizowane przez tancerzy współpracujących z naszym teatrem.

CELE TEATRU ROZBARK I FUNDACJI ROZWOJU TAŃCA:

1. Faktyczne nawiązanie współpracy teatru Rozbark ze szkołami
2. Realizacja programu edukacyjno-kulturalno-artystycznego
3. Program wzmacniający świadomość ciała młodych ludzi, uwrażliwiający na sztukę tańca
4. Program budujący stałą publiczność spektakli tańca

CELE PARTNERÓW - SZKÓŁ:

1. Interesujący program rozwojowy z poziomu cielesnego i intelektualnego dla młodzieży podnoszący ich własną samoocenę – swoisty trening personalny
2. Programy wykładów lecture-performance dot. ciała jako medium z dziedzin teatru tańca i performensu.
3. Całoroczna oferta artystyczna i kulturalna dla młodzieży
4. Wzrost świadomości odbiorcy sztuki tańca

W trzech liceach będzie prowadzony równoległy program, który z jednej strony ma pokazać otwartość humanistyczną uczniów, a z drugiej stworzony zostanie program integrujący te licea. Część wykładów odbywać się będzie w szkole, a laboratoria, przedstawienia  i dekatesy odbywać się będą w Teatrze Rozbark. 

WYKŁADY:

Wykłady „Ciało w teatrze tańca” -  Ciąg  wykładów obejmujących przedstawienie zagadnień,  projekcje wideo, ćwiczenia praktyczne oraz panel dyskusyjny. Wszystko przygotowane w formie performatywnej lub z wplecionymi przykładami na żywo „CIAŁO AKCJA“.  Celem wykładów jest przybliżenie estetyki teatru tańca, zwrócenie uwagi na możliwości medialne ciała i badanie cielesności pod względem estetyczno-komunikacyjnym.

Przykładowe tematy wykładów:

·       Ciało jako medium – taniec, ruch, gest, bezruch. /Bausch, Vandekeybus, inni/

·       Ciało – podmiot czy przedmiot sztuki?, różnica pomiędzy ciałem jako podmiot (subject) a ciałem jako przedmiot (object), wykorzystanie ciała jako tematyki utworu scenicznego, wykorzystanie ciała jako przedmiotu na scenie – dewastacja, modyfikacje) /Waltz, Le Roy, Abramovic, Orlan, Botelho inni/

·       Nagość jako kostium. (o tym, czy nagość może być kostiumem, czy jest potrzebna, jak ją definiować) /Waltz, Abramovic, Mikołajczyk, Botelho i inni/

·       Ciało problematyczne  (o niepełnosprawności w teatrze tańca) /Hoghe, inni/

LABORATORIUM_CIAŁO JAKO MIEDIUM

Zajęcia warsztatowe – miałyby formę skompresowanych warsztatów twórczych. Głównym tematem jest teatr tańca oraz bycie sceniczne. Głównym zadaniem warsztatów jest pogłębienie wrażliwości ruchowej, rozwijanie wyobraźni przestrzenno-ruchowej, a także stymulacja zainteresowania sztuką współczesną wśród młodych ludzi.  Pierwsza część to zajęcia z tańca współczesnego (nauka kombinacji i krótkich choreografii oraz podstaw tańca współczesnego. Poznanie zagadnienia teatru tańca jako zjawiska - forma rozmowy na temat gatunku, przybliżanie estetyki, pojawiłyby się pojęcia: estetyka performatywności, kontekst, kompozycja, trwanie, bycie sceniczne, aktorstwo w teatrze tańca. Zadnia twórcze: tworzenie własnych etiud, kompozycji, tworzenie podstawowej dramaturgii, praca z tekstem, tekst a ruch.

LABORATORIUM_PRZEDMIOTU

Performatywność i semiotyka przedmiotu w kontekście pracy aktora, formy i kontekstu scenicznego. Rodzaj zajęć skierowany do młodzieży szkół średnich dotyczących badań na temat przedmiotu w teatrze. Program to seria ćwiczeń  opartych na dokonaniach Tadeusza Kantora, Jerzego Grotowskiego oraz pracy Konstantego Stanisławskiego mających na celu poznanie potencjału przedmiotu w kontekście spotkania ciała w ruchu i z przedmiotem. Ćwiczenia wykonywane będą w laboratoryjno-badawczym charakterze, cechą których jest pewien proces pozwalający na swobodne działanie uczestników. Dodatkowo zakładają serię dyskusji dotyczących wykonywanych ćwiczeń dzielenia się  wnioskami i pomysłami. Ludzie przez przedmiot będą mogli się wyrazić i poznać odrobinę warsztatu teatralnego i ruchowego, co wyraźnie wpłynie na sposób postrzegania dzieła teatralnego w przyszłości, zwrócą również uwagę na to jak przedmioty uczestniczą w ich życiu prywatnym. Warsztaty zakończone pokazem użycia rekwizytu i budowania dialogu cielesnego, i nadawanie nowych znaczeń.

LABORATORIUM_CIAŁO Z GŁOSU

Dźwięki z ciała. Ciało poruszone swobodniej używa głosu. Głos określa naszą indywidualność. Jak możemy spotkać głos z ciałem poruszonym. Seria warsztatów poszukujących w ekspresji ciała i głosu. Użycie głosu w ruchu. Wykorzystanie własnego głosu do zwiększenia siły i skuteczności wypowiedzi: pauza, rytm, wysokość dźwięku, intonacja, tempo mówienia. Relaksacja i pokonywanie stresu. Oddech, ruch, głos. Warsztaty zakończone pokazem odnalezienia CIAŁA Z GŁOSU jako formy ekspresji. 

PROJEKT CIAŁO JAKO MEDIUM sfinansowany 

przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach projektu MYŚL W RUCHU 2015

ORGANIZATOR: TEATR ROZBARK

PARTNERZY: 

eferte_FUNDACJA ROZWOJU TAŃCA
TRZY BYTOMSKIE SZKOŁY ŚREDNIE: 
I LO im. Jana Smolenia, Zespół Szkół Ogólnokształcących nr 2, IV LO im. Bolesława Chrobrego

KOORDYNATOR: ANNA PIOTROWSKA

POMYSŁODAWCY: ANNA PIOTROWSKA, PIOTR MATEUSZ WACH

BLOG i dekatesy: ANNA DUDA i ALEKSANDRA KRANZ

WYKŁADY i LABORATORIA: PIOTR MATEUSZ WACH, SZYMON DOBOSIK, KAMIL BOŃCZYK, KATARZYNA KOSTRZEWA, ALEKSANDRA BOŻEK-MUSZYŃSKA i in.

Projekt CIAŁO JAKO MEDIUM 

jest realizowany we współpracy z 

Instytutem Muzyki i Tańca 

w ramach programu MYŚL W RUCHU 2015