W Y K Ł A D Y     I    D E K A T E S Y 

Anna Piotrowska i Kamil Bończyk /wykład performatywny/ "Ciało jako medium" 2015.

Szeroko ujęty PROGRAM projektu „CIAŁO JAKO MEDIUM #2” zakłada cykl wykładów otwartych, warsztatów, uczestnictwo w przedstawieniach i „dekatesach” czyli Dyskusyjnym Klubie Sztuki Tańca - jako wprawka do pisania recenzji, warsztat „zapiski (z) ciała” oraz kino tańca.

"DEKATESY" 
Dyskusyjny Klub Sztuki Tańca 

Zapraszamy na wspólne oglądanie spektakli w Teatrze ROZBARK i dyskusje pospektaklowe w gronie artystów. Dekatesy moderują: Anna Duda i Aleksandra Kranz.

*4 wejścia bezpłatne dla uczestników "Ciało jako Medium #2"(22.10, 29.10, 12.11, 27.11)
Godziny spektakli proszę śledzić na stronie Teatru ROZBARK
TEATR ROZBARK

*/dekatesy 1 / 22 października (sob) /"Podziemne słońca", reż. i chor. Anna Piotrowska/

*/dekatesy 2/ 29 października (sob)/ „Czekając trawnika” , konc. i reż. A. Piotrowska/

/dekatesy 3/  4 listopada (pt)/ "Zagubieni w skórze", reż. i chor. Anna Piotrowska/

*/dekatesy 4/ 12 listopada (sob)/ premiera Pink Mama „Olimpiade”/

26 listopada (sob)/ premiera „Mommy Issues”, chor. Cecilia Moisio /

*/dekatesy 5/  27 listopada/ (nd)/ „Mommy Issues”, chor. Cecilia Moisio/

(od lewej ) Aleksandra Kranz, Anna Piotrowska i Anna Duda "dekates"/ "Ciało jako medium" 2015.

WYKŁADY  OTWARTE/

GODZINA: 14:00 - 16:00/ MIEJSCE: sala konferencyjna w Teatrze ROZBARK/ wstęp wolny/  uczestnicy projektu: obecność obowiązkowa

Motywem przewodnim cyklu wykładów będzie CIAŁO, na które spojrzymy z różnych perspektyw. Ponadto uczestnicy zapoznani zostaną z historią i estetyką teatru tańca. Wykłady urozmaicone zostaną projekcjami video, ćwiczeniami praktycznymi i panelami dyskusyjnymi. Nowością jest również warsztat, który został nazwany przez Annę Piotrowską „zapiski (z) ciała” i jest próbą nauczania obserwacji siebie, otoczenia, własnych refleksji i próbą nauczenia korzystania z potencjału, który w nas tkwi.

Anna Duda / wykład performatywny/ "Ciało jako medium" 2015.

P R O G R A M

WYKŁAD I / 24 września (sob.) / Aleksandra Kranz

Anna Piotrowska i Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK. CIAŁO w kontekście twórczości artystycznej.

Wykład poświęcony twórczości Anny Piotrowskiej, pomysłodawczyni Projektu "Ciało jako Medium#2"/ kierownik artystyczny zespołu Teatru ROZBARK/ prezes eferte (FUNDACJA ROZWOJU TAŃCA), choreograf / reżyser / tancerka / performer/ założyciel mufmi / nauczyciel tańca współczesnego. Tematy, które poruszać będziemy to: demokratyczne ciało, praca z procesem, poszukiwanie tożsamości.

WYKŁAD II / 1 października (sob.) / Aleksandra Kranz

„Zapiski (z) ciała” / cz.1. Taniec.

Nazwany przez Annę Piotrowską warsztat „zapiski (z) ciała” jest próbą nauczania obserwacji siebie, otoczenia, własnych refleksji i próbą nauczenia korzystania z potencjału, który w nas tkwi. Spotkania poprowadzi Aleksandra Kranz, która od trzech lat prowadzi m.in. notatki z pracy edukacyjnej Anny Piotrowskiej. Ogólnie warsztat skierowany do osób tańczących jak i nie tańczących, krytyków teatralnych, piszących o tańcu, wszystkich którzy chcą poszerzyć swój warsztat. Doświadczenie tańca przeniesione zostaje w kontekście „zapisków (z) ciała”. Jak połączyć akt tańczenia i notowania, dlaczego obserwujemy, po co piszemy? Czy na podstawie enigmatycznych notatek jest się w stanie uchwycić mikro i makrokosmos taneczny? Punktem wyjścia warsztatów będą wcześniejsze kilkuletnie doświadczenia obserwacyjno - badawcze z sali zarówno z perspektywy uczestniczącej w zajęciach jak i stricte obserwacyjnej. Narzędziem niezbędnym w procesie zapisywania tańca jest niewątpliwie aktywna obserwacja.

WYKŁAD III / 15 października (sob.) / Anna Duda

Uwolnić stopy! Isadora Duncan i historia o tym, jak upowszechniła się koncepcja tańca wolnego.

Spotkanie poświęcone zostanie narodzinom XX-wiecznych koncepcji tańca współczesnego. Oprócz postaci Isadory Duncan i jej tanecznego manifestu, opowiemy również o innych ważnych postaciach, które wpłynęły na rozwój nowych prądów w sztuce tańca, zarówno w Europie, jak i w Stanach Zjednoczonych.

WYKŁAD IV / 22 października (sob.) / Anna Duda

Tańcz, tańcz! Inaczej jesteśmy zgubieni. Pina Bausch i narodziny tanztheater.

Słowa Piny Bausch będą punktem wyjścia do zrozumienia, w jaki sposób nowe myślenie o ciele i ruchu przeniknęło na deski teatralne i dlaczego w tanztheater zakochał się niemal cały świat.

WYKŁAD V / 29 października (sob.)/ Aleksandra Kranz

„Zapiski (z) ciała” / cz.2. Improwizacja.

Nazwany przez Annę Piotrowską warsztat „zapiski (z) ciała” jest próbą nauczania obserwacji siebie, otoczenia, własnych refleksji i próbą nauczenia korzystania z potencjału, który w nas tkwi. Spotkania poprowadzi Aleksandra Kranz, która od trzech lat prowadzi m.in. notatki z pracy edukacyjnej Anny Piotrowskiej. Ogólnie warsztat skierowany do osób tańczących jak i nie tańczących, krytyków teatralnych, piszących o tańcu, wszystkich którzy chcą poszerzyć swój warsztat. Doświadczenie tańca przeniesione zostaje w kontekście „zapisków (z) ciała”. Jak połączyć akt tańczenia i notowania, dlaczego obserwujemy, po co piszemy? Czy na podstawie enigmatycznych notatek jest się w stanie uchwycić mikro i makrokosmos taneczny? Punktem wyjścia warsztatów będą wcześniejsze kilkuletnie doświadczenia obserwacyjno - badawcze z sali zarówno z perspektywy uczestniczącej w zajęciach jak
i stricte obserwacyjnej. Narzędziem niezbędnym w procesie zapisywania tańca jest niewątpliwie aktywna obserwacja.

WYKŁAD VI / 5 listopada (pt.) / Anna Duda

Terpsychora w tenisówkach? Yvonne Rainer i Steve Paxton. Źródła contact improvisation i postmodern dance.

O tym, co działo się w Stanach Zjednoczonych w okolicach lat 60-tych, o narodzinach nowych metod pracy w obszarze tańca współczesnego i nowych form twórczości tanecznej, opartych o konceptualne myślenie o ruchu.

WYKŁAD VII / 19 listopada (sob.) / Anna Duda

Conrad Drzewiecki i tradycja polskiego teatru tańca.

Tym razem przybliżymy nieco źródła polskiej tradycji tańca współczesnego, sięgając nie tylko do twórczości samego Conrada Drzewieckiego, ale również momentu „przed” i ze spojrzeniem na to, jak dziedzictwo Drzewieckiego wpłynęło na kształtowanie się polskiej sceny tańca w następnych latach.

WYKŁAD VIII / 25 listopada (pt.) / Anna Duda/ 18:00

Mapa tańca współczesnego w Polsce.

Przegląd aktualnych zjawisk tańca współczesnego w Polsce w całej swej różnorodności geograficznej i artystycznej, ważniejszych przeglądów, twórców. To również okazja do pokazania Bytomskiego TTiR Rozbark na tle tej mapy, w myśl, że to co lokalne, może zapraszać do świata dużo szerszego i bogatszego, oferującego różne doznania estetyczne i możliwości twórczego działania.


PONIŻEJ wykłady performatywe/ "Ciało jako medium" 2015/ 

WYKŁAD PERFORMATYWNY ŁUKASZA PAWŁOWSKIEGO

WYKŁAD PERFORMATYWNY ALEKSANDRY BOŻEK-MUSZYŃSKIEJ

AKTUALNOŚCI na FB: CIAŁO MEDIUM

Projekt realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca 

w ramach programu "MYŚL W RUCHU 2016"

B I O G R A M Y  

"C i a ł o   j a k o   me d i u m #2"

ANNA PIOTROWSKA/ POMYSŁODAWCA i  KOORDYNATOR PROJETU „CIAŁO JAKO MEDIUM #2”

Tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca - eferte, założycielka "mufmi" w Warszawie (1995 r). Stworzyła ponad 70 autorskich choreografii i przedstawień. Od września 2014 kierownik zespołu i asystent kierowników artystycznych Ivgi&Greben w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK. Od 2015 kierownik zespołu artystycznego Teatru ROZBARK. Laureatka prestiżowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” , przyznanej w 2016 roku, w kategorii specjalnej, za choreografie do kilku świetnych spektakli Teatru ROZBARK.

Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno - kulturalnych: PolemiQi, Atak przestrzeni, Kierunek.(Europa_Warszawa).taniec, SoloDuo_Polska, laboratorium choreografii, British 4 Polish Dance i in.  Laureatka "SoloDuo Dance Festival" (Budapeszt 2005/2006), wielokrotnie juror SoloDuo. Stypendystka British Council Awards 2004 - Young Polish Arts Entrepreneur. Producent przedstawień teatru tańca. Juror Doliny Kreatywnej programu TVP2 w dziedzinach taniec i animacja kultury. Anna Piotrowska uczestniczyła jako gość w festiwalu Gramigna Festival (Palermo 2007), International Poesifestival (Sztokholm 2007), Nu Dance Fest (Bratysława 2007/2008), Fabriaktionen (Berlin 2008), Working Title Festival (Bruksela 2008), jak również wielokrotnie jako gość Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego (Bytom), Międzynarodowego Festiwalu Współczesnych Form Tańca (Kalisz - główna nagroda 2007), Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca (Lublin), wielokrotny gość festiwalu SoloDuo Dance Festival (Budapeszt 2005 - 2012).

Reżyser ruchu w teatrach dramatycznych m.in. w Szczecinie, Zielonej Górze, Poznaniu, Krakowie, Warszawie, Białymstoku i Legnicy. Współpraca z reżyserami: Paweł Kamza, Michał Siegoczyński, Artur Tyszkiewicz. Zrealizowała dwie autorskie produkcje dla Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu pt.: farfalla i 6 x 9 . Realizacja ruchu w teatrze lalek K3 z Białegostoku. Gość programu advancing performing arts project (APAP) w 2008 r., w ramach tego programu powstało solowe przedstawienie Look 4 faces wystawiane w Bytomiu, Warszawie, Berlinie i Brukseli. Regularnie współpracowała ze Śląskim Teatrem Tańca. Pedagog w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, gdzie wykładała: formy teatru tańca i struktury choreograficzne, improwizacje, sceny improwizowane i taniec współczesny. Zrealizowała kilka przedstawień międzynarodowych: Walk_2_corner, HUG (Węgry), Laka la Mnija in the field of half of sth, Cold Fish (Norwegia), CoCo_Klimt (Słowacja), or Clitoris Landscape (close to gate No. 5) (Włochy).

W 2013 r. zrealizowała spektakl dyplomowy dla studentów Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej
w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca pt.: TRANSDYPTYK. W 2014 r. stworzyła przedstawienie dla Wrocławskiego Teatru Pantomimy pt.: Historia Brzydoty, w październiku odbyła się premiera jej najnowszego przedstawienia I don’t wanna be a horse w ramach międzynarodowego projektu „Recording Fields”, którego premiera odbyła się w Düsseldorfie w tanzhaus nrw. Realizacja na tancerzy Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK.

W 2015 roku stworzyła choreografie i reżyserie do następujących spektakli: „I don't wanna be a horse”, „democratic body”, „toniejestpostawartystycza”, „Zagubieni w skórze” oraz „Umarłam w krasie, czyli przypuszczalnie żyłam”. Ponadto Piotrowska jest autorką spektaklu dla dzieci „Czytanki performatywne”. Również w 2015 roku w bytomskich szkołach realizowany był autorski projekt Anny Piotrowskiej „Ciało jako medium”, który zakładał przybliżenie tematyki tańca, zarówno części teoretycznej (zarys historyczny), jak również praktycznej (warsztaty). Spektakle Piotrowskiej cieszą się uznaniem krytyków, nierzadko są laureatami prestiżowych nagród teatralnych („toniejestpostawartystycza”: nagroda GRAND PRIX 13. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego (Warszawa) dla najlepszego przedstawienia; nagroda główna (przyznana przez festiwalową publiczność) III Koszalińskich Dni Monodramu „Debiuty”.) Najnowsza produkcja Anny Piotrowskiej to spektakl realizowany w Teatrze ROZBARK „Podziemne słońca”.

O Annie Piotrowskiej / wybrane spektakle:

Anna Piotrowska // taniec_PL / dance_PL

Podziemne Słońca - Teatr ROZBARK - trailer
Zagubieni w skórze (Lost in the skin), Teatr ROZBARK
RECORDING FIELDS
TRANSDYPTYK
WPT 2014 / PREZENTACJE - Mufmi
Historia Brzydoty
Historia Brzydoty zwiastun
R.O.Z.G.R.Y.W.K.A./ piotrowska&bożek&mackiewicz
mufmi_fall(ing) ceil(ing)

Cold Fish

WYBRANE TEKSTY o Annie Piotrowskiej i jej spektaklach:

O IMPROWIZACJI
ZAGUBIENI W SKÓRZE
UMARŁAM W KRASIE....
TO NIE JEST POSTAWA ARTYSTYCZNA...

KAMIL BOŃCZYK/
Laboratorium ruchu dla GIMNAZJUM 

Zainteresowany badaniem różnic w kreowaniu roli scenicznej w teatrze dramatycznym a w teatrze tańca, absolwent rocznego studium aktorskiego „Lart Studio” w Krakowie, debiutował w 2007 roku rolą Jasia / Kurta w spektaklu „Jaś i Małgosia, czyli ogień w głowie”, za którą otrzymał nagrodę aktorską na XXV Konfrontacjach Teatrów Młodzieżowych. W 2008 roku brał udział w etiudzie filmowej „Przez Szybę” w reż. Igora Chojny, która otrzymała liczne nagrody.*

Brał udział w realizacjach teatralnych, filmowych i telewizyjnych oraz w projekcie wykorzystującym technikę motion capture w „Alvernia Studios”. W swojej działalności pracował z takimi ludźmi jak: Anna Ciszowska, Adam Łoniewski, Andrzej Gajewski, Sławomir Kryński, Jacek Braciak, Krzysztof Stelmaszyk, Jacek Borusiński. Od 2010 roku student PWST w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, dzięki czemu w roku akademickim 2011/2012 wystąpił w dyplomie aktorskim i współpracował z prof. Jerzym Stuhrem, dr Waldemarem Raźniakiem i dr. Januszem Skubaczkowskim. W 2013 roku zrealizował dwa spektakle dyplomowe „Transdyptyk” w reż. i chor. Anny Piotrowskiej oraz „Jak wam się podoba” na podstawie komedii Williama Shakespeaer'a w reżyserii Briana Michelsa. W 2015 roku zrealizował niezależny spektakl „Smutki Tropików” (reż. K. Kostrzewa, chor. M. Karczewski) oraz wspólpracował z  "Fabryką kultury". W 2015 roku zagrał w spektaklach Anny Piotrowskiej; „Democratic Body”, „Umarłam w krasie, czyli przypuszczalnie żyłam”. Aktualnie Kamila można oglądać w spektaklu „Podziemne słońca” w reż. i chor. Anny Piotrowskiej w Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK. W 2015 roku był jednym z prowadzących (laboratorium przedmiotu, wykłady performatywne) pierwszą edycję projektu „Ciało jako medium”, realizowanym w Teatrze ROZBARK.

* 2011 - Przemyśl (Festiwalu Kina Niezależnego CK OFF), wyróżnienie w kategorii: kino studenckie, 2011 - Festiwal Polskich Filmów Krótkometrażowych "Short Waves" Nagroda Short Waves Pro, 2011 - European Short Film Festival Nagroda Specjalna Jury, 2010 - Sankt Petersburg), (Międzynarodowy Festiwal Młodego Kina) Dyplom Jury, 2010 - Sankt Petersburg (Międzynarodowy Festiwal Młodego Kina). Dyplom magazynu "Seance" "za owocne poszukiwania źródła tego, co wydaje się niemożliwe", 2010 - Gdynia (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych). Wyróżnienie w konkursie "Młode Kino Polskie" za "subtelne uchwycenie realizmu magicznego polskiej prowincji".

LABORATORIUM PRZEDMIOTU/ pierwsza edycja projketu Ciało jako medium
TRANSDYPTYK

SZYMON DOBOSIK/
Laboratorium ruchu  dla SENIORÓW

przygodę z tańcem rozpoczął w Elbląskim Klubie Tańca Jantar, następnie uczył się tańca modern jazz pod opieką Agnieszki Mielczarek. Absolwent Wydziału Teatru Tańca Krakowskiej PWST. W 2013 zagrał w dwóch dyplomach „Transdyptyk” w reż. Anny Piotrowskiej oraz „Jak wam się podoba” w reż. Briana Michaelsa. W ramach zajęć na uczelni współpracował m.in. z Anną Piotrowską, Louis Frank, Sharon Reshef, Arie Bursztynem, Hilke Diemer, Scottem Lyonsem, Josephem Fruckiem. Uczestnik VI edycji Gdańskiego Festiwalu Tańca, na którym zaprezentował solo „Pełza dusza wśród motyli, cztery czarne krokodyle.” W 2014 zagrał też rolę w spektaklu „Ballada ze zdradką albo zdradka z balladką” w reż. Szymona Wiechoczka. Przed podjęciem studiów pracował jako listonosz. W 2014 wziął udział w Ohrid Summer Festival w Macedonii. Finalista SoloDuo Dance Festival 2015 w Budapeszcie z duetem „I że Cię nie opuszczę aż do śmierci”. Uczestnik Ogólnopolskiego Studenckiego Festiwalu „Kontestacje” (Lublin) oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Niezależnych (Ostrów Wielkopolski) ze spektaklem „Jetzt/Teraz” polsko-niemieckiego kolektywu Little:interference. W 2015 roku w pierwszej edycji "Ciało jako medium" prowadził wykłady performatywne w bytomskich szkołach licealnych.
Od 2016 roku tancerz w Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK. Szymona Dobosika można oglądać w produkcjach Teatru Rozbark, tj.:  „Democratic Body”, „Zagubieni w skórze”, „Podziemna słońca” oraz w bajkach dla dzieci w reżyserii i choreografii Anny Piotrowskiej.

TRANSDYPTYK
ZAGUBIENI W SKÓRZE

 ANGELIKA TOMASIAK

tancerka Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w roku 2004 uczęszczając na zajęcia do zespołu ludowego „KRAKOWIACY” prowadzonego przez Marię Osadzińską, w tym samym czasie poznawała technikę tańca współczesnego i technikę tańca klasycznego pod opieką Agnieszki Krajewskiej, uczęszczała również na zajęcia do Krakowskiego Teatru Tańca DF ucząc się od Katarzyny Skawińskiej. Związana z Teatrem Słowa i Tańca w Krakowie Jadwigi Klimkowicz - tam poznawała technikę aktorską i robiła projekty z aktorami Teatru Ludowego: Tadeuszem Łomnickim („Kobiety”, „Przygody Sindbada żeglarza”, „Płacz po Izoldzie - Gałczyński”) i Piotrem Piechą, z aktorkami Teatru Starego: Moniką Jakowczuk („Kubuś Puchatek”) i Urszulą Kiebzak oraz z Sławą Bednarczyk i Janem Bożykiem (projekty o tematyce patryjotycznej) Maciejem Ferlak i Markiem Pyś ( „Śluby Panieńskie” „ Damy i Huzary”). Z Claudią Jeschke rekonstrukowała fragmenty „Popoudnia Fauna”, „Święta Wiosny”, „Don Juana”. Odbyła tygodniowe praktyki na warsztatach terapii przez ruch. Uczęszczała również na warsztaty do Jozefa Frucek (choreografia, kompozycja), Scotta Lyons i Wernera Brecht (BMC), Ariela Bursztyn (contact improvisation) oraz Louise Frankenhuis (technika Liomona). W 2013r. grała w filmie taneczno-aktorskim "LOKATOR". W roku 2013/2014 pracowała nad spektaklem dyplomowym "TRANSDYPTYK" w reż. Anny Piotrowskiej oraz nad spektaklem Briana Michaelsa "JAK WAM SIE PODOBA". W roku 2014 otrzymała certyfikat ukończenia warsztatów musicalowych prowadzonych przez Ross Campbell i Johnathan Tweedie.

ZAGUBIENI W SKÓRZE
TRANSDYPTYK

PIOTR MATEUSZ WACH/
Laboratorium ruchu dla LICEUM

– tancerz Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBRAK. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz krakowskiego Lart Studio. Pochodzi z Kielc. Prowadzący laboratorium ciało jako medium pierwszej edycji "Ciało jako medium", jak i wykłady performatywne w trzech bytomskich liceach.

W 2013 zatańczył w dyplomie tanecznym Transdyptyk w reżyserii Anny Piotrowskiej oraz zagrał główną rolę w spektaklu dyplomowym Jak wam się podoba w reżyserii Briana Michaelsa. Współtworzył i występował w spektaklach m.in. Anny Piotrowskiej: democratic body (2015), Zagubieni w skórze (2015)oraz Mikołaja Mikołajczyka: Dekalog, czyli flolwarczne imagninarium (2015).Współpracuje także z polsko-niemieckim kolektywem little:interference, z którym stworzył spektakle Heimsuchung/Nawiedzenie (2012), Operculum (2013) oraz Jetzt|Teraz (2014). Był także asystentem reżysera Błażeja Peszka przy spektaklu dyplomowym Wydziału Teatru Tańca zatytułowanym Superbohaterów10/9 (2015).

Jako performer-freelancer rozwija swoją karierę solową. W ciągu ostatnich trzech lat stworzył Tryptyk Ciała; trzy solo-spektakle/performanse, w których podejmuje temat ikonizacji ciała w kontekście współczesnej kultury i społeczeństwa. Spektaklem zamykającym tryptyk jest Święto wiosny, które stworzył we współpracy z islandzką artystką Heleną Jónsdóttir (2015). Jego następny spektakl Ryszard. Ciało z gniewu, którego premiera miała miejsce podczas XIX Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, otrzymał nagrodę „Złotej Czachy”  za najlepszy spektakl w Nurcie OFF XIX Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Obecnie pracuje nad spektaklem-instalacją RYLE.metamorfozy, który będzie zwieńczeniem jego programu stypendialnego. W spektaklu porusza temat wrażliwości górników oraz podsumowuje swoją sześcioletnią obecność na Śląsku.

Prężnie działa w dziedzinie performance art’u. Jego pierwszymi osiągnięciami są shaved.01 zaprezentowany w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (2012), oraz Horse Riding stworzony we współpracy z Jozefem Fručkiem (2013). Jego najważniejszy performans ja_gruby (2014), traktujący o kanonie i ideałach współczesnego piękna, został zauważony i doceniony, a jego prezentacja na festiwalu Pro_Contra w Szczecinie wywołała burzliwą dyskusję na temat wizerunku ciała.

W listopadzie 2014 roku rozpoczął współpracę z Przemkiem Jeżmirskim i Joanną Wydrą nad wielopłaszczyznowym projektem Transfer, który jest serią performansów długotrałych transmitowanych za pomocą streamingu w Internecie i na żywo wyświetlanych w galeriach sztuki. Artyści w 2015 roku pokazali się w m.in. Katowicach, Wiedniu oraz Warszawie (prezentacja wideo).

Laureat „Złotej Maski” w kategorii choreografia – prestiżowej nagrody teatralnej przyznawanej przez Marszałka Województwa Śląskiego (2013), stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury (2015) a także polski reprezentant w konkursie SoloDuo2015 w Budapeszcie.

PIOTR MATEUSZ WACH

https://vimeo.com/jezmirski
O współpracy i spektaklu „RYLE.metamorfozy” opowiadają choreograf i tancerz Piotr Wach oraz autor wizualizacji Przemysław Jeżmirski
ZAGUBIENI W SKÓRZE
TRANSDYPTYK

ANNA DUDA/ WYKŁADY I „DEKATESY” – Dyskusyjny Klub Sztuki Tańca

Doktorantka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim. Interesuje ją badanie ruchu, zarówno w kontekście krytyki tanecznej, jak również opisu różnych praktyk ruchowych. Wciąż poszukuje nowych wyzwań, w szczególności na styku teorii, praktyki i animacji kulturalnej. Związana ze Stowarzyszeniem Górnośląski Klaster Kreatywny i magazynem Reflektor, w którym publikuje teksty na temat tańca i teatru. W latach 2013-2016 współpracowała ze Studiem Dwóch Ścieżek przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu przy tworzeniu opisu treningu łączącego sztuki walki oraz inne formy ruchu. Związana ze Stowarzyszeniem Górnośląski Klaster Kreatywny i magazynem Reflektor, w którym publikuje teksty na temat tańca i teatru. Uczestniczy w licznych przedsięwzięciach teatralnych i artystycznych. 

WYBRANE TEKSTY:

TONIEJESTRECENZJA

NOTATKI W RUCHU #6: UMARŁAM W KRASIE…

NOTATKI W RUCHU #8: WIATR

FESTIWAL TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO SPACER. RELACJA

http://www.rozswietlamykulture.pl/reflektor/tag/taniec/

 ALEKSANDRA KRANZ/ BLOGERKA
cialojakomedium.blogspot.com/ PREZENTACJE/
WYKŁADY i DEKATESY

Tancerka, teatrolog. Absolwentka Kulturoznawstwa (UŚ), o specjalności organizator i promotor widowisk oraz teatrologia. Od lat związana jest ze środowiskiem tanecznym w Bytomiu (ŚTT, WTT i CtiRR). Wolontariuszka, praktykantka i uczestniczka wielu projektów edukacyjnych i artystycznych oraz festiwali tańca współczesnego, głównie organizowanych przez Śląski Teatr Tańca; Studio Teatru Fizycznego (2011), Akademia Młodego Lidera (2009), Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej: warsztaty menadżerów sztuki (2009), warsztaty krytyków i historyków tańca i warsztaty pisania o tańcu (2010), warsztaty taneczne (2010, 2011, 2013) oraz ogólnopolskie warsztaty tańca współczesnego i lekcje polskiej techniki tańca (2010 – 2014).

Wielokrotnie brała udział w spektaklach teatralno–tanecznych, dwukrotnie w ramach Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego w Bytomiu (2011 i 2013) i na Student Art Festival sSafka w Katowicach (2011 i 2012). Od kilku lat jest uczennicą Anny Piotrowskiej, do której uczęszcza na zajęcia autorskie w zakresie tańca współczesnego i improwizacji. W 2015 roku zagrała w dwóch spektaklach Anny Piotrowskiej; „Neverland finding” oraz  „Nieprzysiadalnie”.

Jako teatrolog rozwija swój warsztat pisarski w zakresie tańca współczesnego. Jest autorką dwóch prac dyplomowych poświęconych Śląskiemu Teatrowi Tańca, artykułów ukazanych w „Reflektorze” (ogólnop. czasopismo int.). Jej ulubioną formą literacką jest wywiad oraz reportaż. Na tym polu przeprowadziła kilkadziesiąt wywiadów; z choreografami, tancerzami, studentami WTT i uczestnikami warsztatów tanecznych.  Od trzech prowadzi dziennik obserwacyjny dotyczący metody pracy, estetki tańca i improwizacji proponowanej przez Annę Piotrowską.

 NOTATKI W RUCHU #5: WYJEŻDŻAM POZA GRANICĘ WŁASNYCH NAPIĘĆ

ZAPRASZAMY NA NASZEGO  FB

Ciało Medium #2

Projekt realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca 

w ramach programu "MYŚL W RUCHU 2016"

#2

Już po raz drugi mamy przyjemność ogłosić rozpoczęcie projektu edukacyjnego "CIAŁO JAKO MEDIUM # 2". Podobnie jak w poprzedniej edycji, projekt realizowany jest w Teatrze ROZBARK w Bytomiu we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu MYŚL W RUCHU 2016.

W zeszłym roku udało się zorganizować pierwszą edycję projektu "CIAŁO JAKO MEDIUM", który cieszył się ogromnym zainteresowaniem młodzieży z bytomskich liceów. Poza uczniami z II Liceum Ogólnokształcącego w Bytomiu, w tegorocznej edycji weźmie udział młodzież z Gimnazjum Nr 1 z Oddziałami Integracyjnymi w Bytomiu im. ks. Józefa Szafranka, oraz Seniorzy z  Bytomskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku.   

Zadania PROJEKTU obejmują szeroką formę edukacyjną skierowaną zarówno do młodzieży gimnazjalnej, licealnej oraz seniorów. Drugim ważnym aspektem jest zdobywanie nowej publiczności na spektakle repertuarowe Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK w drodze upowszechniania tańca współczesnego, teatru tańca, sztuk performatywnych z pogranicza ciała.

Szeroko ujęty PROGRAM projektu „CIAŁO JAKO MEDIUM #2” zakłada cykl wykładów otwartych, warsztatów, uczestnictwo w przedstawieniach i „dekatesach” czyli Dyskusyjnym Klubie Sztuki Tańca - jako wprawka do pisania recenzji, warsztat „zapiski (z) ciała” oraz kino tańca.

WYKŁADY OTWARTE

Motywem przewodnim cyklu wykładów będzie CIAŁO, na które spojrzymy z różnych perspektyw. Ponadto uczestnicy zapoznani zostaną z historią i estetyką teatru tańca. Wykłady urozmaicone zostaną projekcjami video, ćwiczeniami praktycznymi i panelami dyskusyjnymi.

LABORATORIUM / GIMNAZJUM NR 1 z ODDZIAŁAMI INTEGRACYJNYMI, II LICEUM OGÓLNOKSZTAŁCĄCE , Seniorzy z BYTOMSKIEGO UNIWERSYTETU III WIEKU

Realizowane będą trzy równoległe laboratoria. Przewidziana szacunkowa liczba godzin, to 80 h programu dla każdej grupy partnerskiej. Zajęcia będą prowadzone przez wytypowanych liderów, których będzie wspierał zespół Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK.

Niezwykle intensywne, praktyczne zajęcia warsztatowe, których głównym zadaniem jest pogłębienie wrażliwości ruchowej, rozwijanie wyobraźni przestrzenno-ruchowej, a także stymulacja zainteresowania sztuką współczesną wśród młodych ludzi. Laboratorium obejmować będzie: tworzenie własnych etiud, kompozycji, tworzenie podstawowej dramaturgii oraz praca z tekstem.

Wierzymy, iż PROJEKT na nowo wesprze i pogłębi realną współpracę pomiędzy Teatrem a Partnerami i mamy nadzieję na faktyczne zainteresowanie młodzieży i starszych teatrem tańca, ruchu i ciała. Naszym celem, podobnie jak przy wcześniejszej edycji jest ciągłe budowanie publiczności spektakli tańca.

Realizacja trzymiesięcznego projektu odbywać się będzie od września do listopada 2016 r.

Warsztaty, wykłady, projekcje, spektakle, odbywać się będą w siedzibie Teatru ROZBARK.

CIAŁO JAKO MEDIUM to projekt, który realizuje wszystkie poszczególne elementy PROGRAMOWE „MYŚL W RUCHU”; zarówno przynależne stronie teoretycznej (przygotowawczej) i praktycznej (zaawansowanej).

Warto dodać, iż uczestnicy projektu będę zapraszani na przedstawienia z repertuaru Teatru ROZBARK, jak i przedstawień gościnnych. Należy nadmienić, iż partycypanci projektu sami zaprezentują się na scenie. Warsztaty zakończone będą POKAZAMI na profesjonalnej scenie Teatru ROZBARK w końcówce listopada 2016. Dodatkowym atutem projektu jest zintegrowany system części teoretycznych, tj. wykłady, zaplanowane w grupach mieszanych. Gimnazjaliści, Licealiści i Seniorzy razem – element międzypokoleniowy projektu.

Nowością jest również warsztat, który został nazwany przez Annę Piotrowską „zapiski (z) ciała” i jest próbą nauczania obserwacji siebie, otoczenia, własnych refleksji i próbą nauczenia korzystania z potencjału, który w nas tkwi. Spotkania poprowadzi Aleksandra Kranz, która od trzech lat prowadzi m.in. notatki z pracy edukacyjnej Anny Piotrowskiej. Ogólnie warsztat skierowany do osób tańczących jak i nie tańczących, krytyków teatralnych, piszących o tańcu, wszystkich którzy chcą poszerzyć swój warsztat. Doświadczenie tańca przeniesione zostaje w kontekście „zapisków (z) ciała”. Jak połączyć akt tańczenia i notowania, dlaczego obserwujemy, po co piszemy? Czy na podstawie enigmatycznych notatek jest się w stanie uchwycić mikro i makrokosmos taneczny? Punktem wyjścia warsztatów będą wcześniejsze kilkuletnie doświadczenia obserwacyjno - badawcze z sali zarówno z perspektywy uczestniczącej w zajęciach jak i stricte obserwacyjnej. Narzędziem niezbędnym w procesie zapisywania tańca jest niewątpliwie aktywna obserwacja.

CELE  TEATRU ROZBARK I FUNDACJI ROZWOJU TAŃCA:

1. Nawiązanie i kontynuacja współpracy Teatru ROZBARK ze szkołami i z Uniwersytetem Trzeciego Wieku w Bytomiu.

2. Realizacja programu edukacyjno-kulturalno-artystycznego.

3. Program wzmacniający świadomość ciała młodych i starszych ludzi, uwrażliwiający na sztukę tańca.

4. Wyjście do seniorów i dostarczenie narzędzi interpretacyjnych w pojmowaniu sztuki tańca, poprzez wykłady, dyskusje, oglądanie spektakli i pracę laboratoryjną.

5. Program budujący stałą publiczność spektakli tańca, również poprzez kontynuację projektu.

6. Wzrost świadomości i wiedzy dotyczącej tańca wśród dzieci i młodzieży.

7. Budowanie współpracy międzypokoleniowej.

CELE PARTNERÓW – SZKÓŁ I UNIWERSYTETU III WIEKU:

1. Interesujący program rozwojowy z poziomu cielesnego i intelektualnego dla młodzieży podnoszący ich własną samoocenę – swoisty trening personalny. Praca nad abstrakcyjnym myśleniem, uwidaczniającym się w doświadczaniu cielesności.

2. Programy wykładów dot. ciała jako medium z dziedzin teatru tańca i performensu.

3. Nieodpłatna oferta artystyczna i kulturalna dla młodzieży i seniorów

4. Wzrost świadomości odbiorcy sztuki tańca

PROJEKT CIAŁO JAKO MEDIUM #2 sfinansowany

przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach projektu MYŚL W RUCHU 2016

ORGANIZATOR: TEATR ROZBARK

PARTNERZY:

eferte_FUNDACJA ROZWOJU TAŃCA

Gimnazjum Nr 1 z Oddziałami Integracyjnymi im. ks. Józefa Szafranka,

Zespół Szkół Ogólnokształcących nr 2

BYTOMSKI UNIWESRYTET III WIEKU

POMYSŁODAWCA I KOORDYNATOR PROJEKTU: ANNA PIOTROWSKA

LABORATORIA prowadzone przez tancerzy Teatru i współpracujących z teatrem; Kamila Bończyka, Szymona Dobosika, Angelikę Tomasiak, Piotra Mateusza Wacha, i gościnnie przez: Artura Bieńkowskiego i Alexeya Torgunakova.

KAMIL BOŃCZYK - LABORATORIUM RUCHU dla Gimnazjum nr 1
PIOTR MATEUSZ WACH - LABORATORIUM RUCHU dla 2 Liceum Ogólnokształcącego
SZYMON DOBOSIK - LABORATORIUM RUCHU dla Seniorów

ANNA DUDA – wykłady z krytyki i wiedzy o tańcu, prowadzenie dyskusyjnego klubu sztuki tańca „dekatesów”, ALEKSANDRA KRANZ - zapiski (z) ciała, prezentacje projektu "Ciało jako Medium", prowadzenie dyskusyjnego klubu sztuki tańca „dekatesów” / prowadzenie bloga i funpega na fb.

WSZELKIE PYTANIA proszę kierować na maila: cialomedium@gmail.com

AKTUALNOŚCI NA NASZYM FB: Ciało Medium

Dla osób zainteresowanych:

Zapisy przyjmowane są również w Biurze Obsługi Widza Teatru ROZABRK

Tel. +48 32 428 13 11e-mail: bow@teatrrozbark.pl  TEATR ROZBARK