B I O G R A M Y  

"C i a ł o   j a k o   me d i u m #2"

ANNA PIOTROWSKA/ POMYSŁODAWCA i  KOORDYNATOR PROJETU „CIAŁO JAKO MEDIUM #2”

Tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca - eferte, założycielka "mufmi" w Warszawie (1995 r). Stworzyła ponad 70 autorskich choreografii i przedstawień. Od września 2014 kierownik zespołu i asystent kierowników artystycznych Ivgi&Greben w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK. Od 2015 kierownik zespołu artystycznego Teatru ROZBARK. Laureatka prestiżowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” , przyznanej w 2016 roku, w kategorii specjalnej, za choreografie do kilku świetnych spektakli Teatru ROZBARK.

Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno - kulturalnych: PolemiQi, Atak przestrzeni, Kierunek.(Europa_Warszawa).taniec, SoloDuo_Polska, laboratorium choreografii, British 4 Polish Dance i in.  Laureatka "SoloDuo Dance Festival" (Budapeszt 2005/2006), wielokrotnie juror SoloDuo. Stypendystka British Council Awards 2004 - Young Polish Arts Entrepreneur. Producent przedstawień teatru tańca. Juror Doliny Kreatywnej programu TVP2 w dziedzinach taniec i animacja kultury. Anna Piotrowska uczestniczyła jako gość w festiwalu Gramigna Festival (Palermo 2007), International Poesifestival (Sztokholm 2007), Nu Dance Fest (Bratysława 2007/2008), Fabriaktionen (Berlin 2008), Working Title Festival (Bruksela 2008), jak również wielokrotnie jako gość Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego (Bytom), Międzynarodowego Festiwalu Współczesnych Form Tańca (Kalisz - główna nagroda 2007), Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca (Lublin), wielokrotny gość festiwalu SoloDuo Dance Festival (Budapeszt 2005 - 2012).

Reżyser ruchu w teatrach dramatycznych m.in. w Szczecinie, Zielonej Górze, Poznaniu, Krakowie, Warszawie, Białymstoku i Legnicy. Współpraca z reżyserami: Paweł Kamza, Michał Siegoczyński, Artur Tyszkiewicz. Zrealizowała dwie autorskie produkcje dla Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu pt.: farfalla i 6 x 9 . Realizacja ruchu w teatrze lalek K3 z Białegostoku. Gość programu advancing performing arts project (APAP) w 2008 r., w ramach tego programu powstało solowe przedstawienie Look 4 faces wystawiane w Bytomiu, Warszawie, Berlinie i Brukseli. Regularnie współpracowała ze Śląskim Teatrem Tańca. Pedagog w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, gdzie wykładała: formy teatru tańca i struktury choreograficzne, improwizacje, sceny improwizowane i taniec współczesny. Zrealizowała kilka przedstawień międzynarodowych: Walk_2_corner, HUG (Węgry), Laka la Mnija in the field of half of sth, Cold Fish (Norwegia), CoCo_Klimt (Słowacja), or Clitoris Landscape (close to gate No. 5) (Włochy).

W 2013 r. zrealizowała spektakl dyplomowy dla studentów Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej
w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca pt.: TRANSDYPTYK. W 2014 r. stworzyła przedstawienie dla Wrocławskiego Teatru Pantomimy pt.: Historia Brzydoty, w październiku odbyła się premiera jej najnowszego przedstawienia I don’t wanna be a horse w ramach międzynarodowego projektu „Recording Fields”, którego premiera odbyła się w Düsseldorfie w tanzhaus nrw. Realizacja na tancerzy Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK.

W 2015 roku stworzyła choreografie i reżyserie do następujących spektakli: „I don't wanna be a horse”, „democratic body”, „toniejestpostawartystycza”, „Zagubieni w skórze” oraz „Umarłam w krasie, czyli przypuszczalnie żyłam”. Ponadto Piotrowska jest autorką spektaklu dla dzieci „Czytanki performatywne”. Również w 2015 roku w bytomskich szkołach realizowany był autorski projekt Anny Piotrowskiej „Ciało jako medium”, który zakładał przybliżenie tematyki tańca, zarówno części teoretycznej (zarys historyczny), jak również praktycznej (warsztaty). Spektakle Piotrowskiej cieszą się uznaniem krytyków, nierzadko są laureatami prestiżowych nagród teatralnych („toniejestpostawartystycza”: nagroda GRAND PRIX 13. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego (Warszawa) dla najlepszego przedstawienia; nagroda główna (przyznana przez festiwalową publiczność) III Koszalińskich Dni Monodramu „Debiuty”.) Najnowsza produkcja Anny Piotrowskiej to spektakl realizowany w Teatrze ROZBARK „Podziemne słońca”.

O Annie Piotrowskiej / wybrane spektakle:

Anna Piotrowska // taniec_PL / dance_PL

Podziemne Słońca - Teatr ROZBARK - trailer
Zagubieni w skórze (Lost in the skin), Teatr ROZBARK
RECORDING FIELDS
TRANSDYPTYK
WPT 2014 / PREZENTACJE - Mufmi
Historia Brzydoty
Historia Brzydoty zwiastun
R.O.Z.G.R.Y.W.K.A./ piotrowska&bożek&mackiewicz
mufmi_fall(ing) ceil(ing)

Cold Fish

WYBRANE TEKSTY o Annie Piotrowskiej i jej spektaklach:

O IMPROWIZACJI
ZAGUBIENI W SKÓRZE
UMARŁAM W KRASIE....
TO NIE JEST POSTAWA ARTYSTYCZNA...

KAMIL BOŃCZYK/
Laboratorium ruchu dla GIMNAZJUM 

Zainteresowany badaniem różnic w kreowaniu roli scenicznej w teatrze dramatycznym a w teatrze tańca, absolwent rocznego studium aktorskiego „Lart Studio” w Krakowie, debiutował w 2007 roku rolą Jasia / Kurta w spektaklu „Jaś i Małgosia, czyli ogień w głowie”, za którą otrzymał nagrodę aktorską na XXV Konfrontacjach Teatrów Młodzieżowych. W 2008 roku brał udział w etiudzie filmowej „Przez Szybę” w reż. Igora Chojny, która otrzymała liczne nagrody.*

Brał udział w realizacjach teatralnych, filmowych i telewizyjnych oraz w projekcie wykorzystującym technikę motion capture w „Alvernia Studios”. W swojej działalności pracował z takimi ludźmi jak: Anna Ciszowska, Adam Łoniewski, Andrzej Gajewski, Sławomir Kryński, Jacek Braciak, Krzysztof Stelmaszyk, Jacek Borusiński. Od 2010 roku student PWST w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, dzięki czemu w roku akademickim 2011/2012 wystąpił w dyplomie aktorskim i współpracował z prof. Jerzym Stuhrem, dr Waldemarem Raźniakiem i dr. Januszem Skubaczkowskim. W 2013 roku zrealizował dwa spektakle dyplomowe „Transdyptyk” w reż. i chor. Anny Piotrowskiej oraz „Jak wam się podoba” na podstawie komedii Williama Shakespeaer'a w reżyserii Briana Michelsa. W 2015 roku zrealizował niezależny spektakl „Smutki Tropików” (reż. K. Kostrzewa, chor. M. Karczewski) oraz wspólpracował z  "Fabryką kultury". W 2015 roku zagrał w spektaklach Anny Piotrowskiej; „Democratic Body”, „Umarłam w krasie, czyli przypuszczalnie żyłam”. Aktualnie Kamila można oglądać w spektaklu „Podziemne słońca” w reż. i chor. Anny Piotrowskiej w Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK. W 2015 roku był jednym z prowadzących (laboratorium przedmiotu, wykłady performatywne) pierwszą edycję projektu „Ciało jako medium”, realizowanym w Teatrze ROZBARK.

* 2011 - Przemyśl (Festiwalu Kina Niezależnego CK OFF), wyróżnienie w kategorii: kino studenckie, 2011 - Festiwal Polskich Filmów Krótkometrażowych "Short Waves" Nagroda Short Waves Pro, 2011 - European Short Film Festival Nagroda Specjalna Jury, 2010 - Sankt Petersburg), (Międzynarodowy Festiwal Młodego Kina) Dyplom Jury, 2010 - Sankt Petersburg (Międzynarodowy Festiwal Młodego Kina). Dyplom magazynu "Seance" "za owocne poszukiwania źródła tego, co wydaje się niemożliwe", 2010 - Gdynia (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych). Wyróżnienie w konkursie "Młode Kino Polskie" za "subtelne uchwycenie realizmu magicznego polskiej prowincji".

LABORATORIUM PRZEDMIOTU/ pierwsza edycja projketu Ciało jako medium
TRANSDYPTYK

SZYMON DOBOSIK/
Laboratorium ruchu  dla SENIORÓW

przygodę z tańcem rozpoczął w Elbląskim Klubie Tańca Jantar, następnie uczył się tańca modern jazz pod opieką Agnieszki Mielczarek. Absolwent Wydziału Teatru Tańca Krakowskiej PWST. W 2013 zagrał w dwóch dyplomach „Transdyptyk” w reż. Anny Piotrowskiej oraz „Jak wam się podoba” w reż. Briana Michaelsa. W ramach zajęć na uczelni współpracował m.in. z Anną Piotrowską, Louis Frank, Sharon Reshef, Arie Bursztynem, Hilke Diemer, Scottem Lyonsem, Josephem Fruckiem. Uczestnik VI edycji Gdańskiego Festiwalu Tańca, na którym zaprezentował solo „Pełza dusza wśród motyli, cztery czarne krokodyle.” W 2014 zagrał też rolę w spektaklu „Ballada ze zdradką albo zdradka z balladką” w reż. Szymona Wiechoczka. Przed podjęciem studiów pracował jako listonosz. W 2014 wziął udział w Ohrid Summer Festival w Macedonii. Finalista SoloDuo Dance Festival 2015 w Budapeszcie z duetem „I że Cię nie opuszczę aż do śmierci”. Uczestnik Ogólnopolskiego Studenckiego Festiwalu „Kontestacje” (Lublin) oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Niezależnych (Ostrów Wielkopolski) ze spektaklem „Jetzt/Teraz” polsko-niemieckiego kolektywu Little:interference. W 2015 roku w pierwszej edycji "Ciało jako medium" prowadził wykłady performatywne w bytomskich szkołach licealnych.
Od 2016 roku tancerz w Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK. Szymona Dobosika można oglądać w produkcjach Teatru Rozbark, tj.:  „Democratic Body”, „Zagubieni w skórze”, „Podziemna słońca” oraz w bajkach dla dzieci w reżyserii i choreografii Anny Piotrowskiej.

TRANSDYPTYK
ZAGUBIENI W SKÓRZE

 ANGELIKA TOMASIAK

tancerka Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w roku 2004 uczęszczając na zajęcia do zespołu ludowego „KRAKOWIACY” prowadzonego przez Marię Osadzińską, w tym samym czasie poznawała technikę tańca współczesnego i technikę tańca klasycznego pod opieką Agnieszki Krajewskiej, uczęszczała również na zajęcia do Krakowskiego Teatru Tańca DF ucząc się od Katarzyny Skawińskiej. Związana z Teatrem Słowa i Tańca w Krakowie Jadwigi Klimkowicz - tam poznawała technikę aktorską i robiła projekty z aktorami Teatru Ludowego: Tadeuszem Łomnickim („Kobiety”, „Przygody Sindbada żeglarza”, „Płacz po Izoldzie - Gałczyński”) i Piotrem Piechą, z aktorkami Teatru Starego: Moniką Jakowczuk („Kubuś Puchatek”) i Urszulą Kiebzak oraz z Sławą Bednarczyk i Janem Bożykiem (projekty o tematyce patryjotycznej) Maciejem Ferlak i Markiem Pyś ( „Śluby Panieńskie” „ Damy i Huzary”). Z Claudią Jeschke rekonstrukowała fragmenty „Popoudnia Fauna”, „Święta Wiosny”, „Don Juana”. Odbyła tygodniowe praktyki na warsztatach terapii przez ruch. Uczęszczała również na warsztaty do Jozefa Frucek (choreografia, kompozycja), Scotta Lyons i Wernera Brecht (BMC), Ariela Bursztyn (contact improvisation) oraz Louise Frankenhuis (technika Liomona). W 2013r. grała w filmie taneczno-aktorskim "LOKATOR". W roku 2013/2014 pracowała nad spektaklem dyplomowym "TRANSDYPTYK" w reż. Anny Piotrowskiej oraz nad spektaklem Briana Michaelsa "JAK WAM SIE PODOBA". W roku 2014 otrzymała certyfikat ukończenia warsztatów musicalowych prowadzonych przez Ross Campbell i Johnathan Tweedie.

ZAGUBIENI W SKÓRZE
TRANSDYPTYK

PIOTR MATEUSZ WACH/
Laboratorium ruchu dla LICEUM

– tancerz Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBRAK. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz krakowskiego Lart Studio. Pochodzi z Kielc. Prowadzący laboratorium ciało jako medium pierwszej edycji "Ciało jako medium", jak i wykłady performatywne w trzech bytomskich liceach.

W 2013 zatańczył w dyplomie tanecznym Transdyptyk w reżyserii Anny Piotrowskiej oraz zagrał główną rolę w spektaklu dyplomowym Jak wam się podoba w reżyserii Briana Michaelsa. Współtworzył i występował w spektaklach m.in. Anny Piotrowskiej: democratic body (2015), Zagubieni w skórze (2015)oraz Mikołaja Mikołajczyka: Dekalog, czyli flolwarczne imagninarium (2015).Współpracuje także z polsko-niemieckim kolektywem little:interference, z którym stworzył spektakle Heimsuchung/Nawiedzenie (2012), Operculum (2013) oraz Jetzt|Teraz (2014). Był także asystentem reżysera Błażeja Peszka przy spektaklu dyplomowym Wydziału Teatru Tańca zatytułowanym Superbohaterów10/9 (2015).

Jako performer-freelancer rozwija swoją karierę solową. W ciągu ostatnich trzech lat stworzył Tryptyk Ciała; trzy solo-spektakle/performanse, w których podejmuje temat ikonizacji ciała w kontekście współczesnej kultury i społeczeństwa. Spektaklem zamykającym tryptyk jest Święto wiosny, które stworzył we współpracy z islandzką artystką Heleną Jónsdóttir (2015). Jego następny spektakl Ryszard. Ciało z gniewu, którego premiera miała miejsce podczas XIX Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, otrzymał nagrodę „Złotej Czachy”  za najlepszy spektakl w Nurcie OFF XIX Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Obecnie pracuje nad spektaklem-instalacją RYLE.metamorfozy, który będzie zwieńczeniem jego programu stypendialnego. W spektaklu porusza temat wrażliwości górników oraz podsumowuje swoją sześcioletnią obecność na Śląsku.

Prężnie działa w dziedzinie performance art’u. Jego pierwszymi osiągnięciami są shaved.01 zaprezentowany w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (2012), oraz Horse Riding stworzony we współpracy z Jozefem Fručkiem (2013). Jego najważniejszy performans ja_gruby (2014), traktujący o kanonie i ideałach współczesnego piękna, został zauważony i doceniony, a jego prezentacja na festiwalu Pro_Contra w Szczecinie wywołała burzliwą dyskusję na temat wizerunku ciała.

W listopadzie 2014 roku rozpoczął współpracę z Przemkiem Jeżmirskim i Joanną Wydrą nad wielopłaszczyznowym projektem Transfer, który jest serią performansów długotrałych transmitowanych za pomocą streamingu w Internecie i na żywo wyświetlanych w galeriach sztuki. Artyści w 2015 roku pokazali się w m.in. Katowicach, Wiedniu oraz Warszawie (prezentacja wideo).

Laureat „Złotej Maski” w kategorii choreografia – prestiżowej nagrody teatralnej przyznawanej przez Marszałka Województwa Śląskiego (2013), stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury (2015) a także polski reprezentant w konkursie SoloDuo2015 w Budapeszcie.

PIOTR MATEUSZ WACH

https://vimeo.com/jezmirski
O współpracy i spektaklu „RYLE.metamorfozy” opowiadają choreograf i tancerz Piotr Wach oraz autor wizualizacji Przemysław Jeżmirski
ZAGUBIENI W SKÓRZE
TRANSDYPTYK

ANNA DUDA/ WYKŁADY I „DEKATESY” – Dyskusyjny Klub Sztuki Tańca

Doktorantka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim. Interesuje ją badanie ruchu, zarówno w kontekście krytyki tanecznej, jak również opisu różnych praktyk ruchowych. Wciąż poszukuje nowych wyzwań, w szczególności na styku teorii, praktyki i animacji kulturalnej. Związana ze Stowarzyszeniem Górnośląski Klaster Kreatywny i magazynem Reflektor, w którym publikuje teksty na temat tańca i teatru. W latach 2013-2016 współpracowała ze Studiem Dwóch Ścieżek przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu przy tworzeniu opisu treningu łączącego sztuki walki oraz inne formy ruchu. Związana ze Stowarzyszeniem Górnośląski Klaster Kreatywny i magazynem Reflektor, w którym publikuje teksty na temat tańca i teatru. Uczestniczy w licznych przedsięwzięciach teatralnych i artystycznych. 

WYBRANE TEKSTY:

TONIEJESTRECENZJA

NOTATKI W RUCHU #6: UMARŁAM W KRASIE…

NOTATKI W RUCHU #8: WIATR

FESTIWAL TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO SPACER. RELACJA

http://www.rozswietlamykulture.pl/reflektor/tag/taniec/

 ALEKSANDRA KRANZ/ BLOGERKA
cialojakomedium.blogspot.com/ PREZENTACJE/
WYKŁADY i DEKATESY

Tancerka, teatrolog. Absolwentka Kulturoznawstwa (UŚ), o specjalności organizator i promotor widowisk oraz teatrologia. Od lat związana jest ze środowiskiem tanecznym w Bytomiu (ŚTT, WTT i CtiRR). Wolontariuszka, praktykantka i uczestniczka wielu projektów edukacyjnych i artystycznych oraz festiwali tańca współczesnego, głównie organizowanych przez Śląski Teatr Tańca; Studio Teatru Fizycznego (2011), Akademia Młodego Lidera (2009), Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej: warsztaty menadżerów sztuki (2009), warsztaty krytyków i historyków tańca i warsztaty pisania o tańcu (2010), warsztaty taneczne (2010, 2011, 2013) oraz ogólnopolskie warsztaty tańca współczesnego i lekcje polskiej techniki tańca (2010 – 2014).

Wielokrotnie brała udział w spektaklach teatralno–tanecznych, dwukrotnie w ramach Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego w Bytomiu (2011 i 2013) i na Student Art Festival sSafka w Katowicach (2011 i 2012). Od kilku lat jest uczennicą Anny Piotrowskiej, do której uczęszcza na zajęcia autorskie w zakresie tańca współczesnego i improwizacji. W 2015 roku zagrała w dwóch spektaklach Anny Piotrowskiej; „Neverland finding” oraz  „Nieprzysiadalnie”.

Jako teatrolog rozwija swój warsztat pisarski w zakresie tańca współczesnego. Jest autorką dwóch prac dyplomowych poświęconych Śląskiemu Teatrowi Tańca, artykułów ukazanych w „Reflektorze” (ogólnop. czasopismo int.). Jej ulubioną formą literacką jest wywiad oraz reportaż. Na tym polu przeprowadziła kilkadziesiąt wywiadów; z choreografami, tancerzami, studentami WTT i uczestnikami warsztatów tanecznych.  Od trzech prowadzi dziennik obserwacyjny dotyczący metody pracy, estetki tańca i improwizacji proponowanej przez Annę Piotrowską.

 NOTATKI W RUCHU #5: WYJEŻDŻAM POZA GRANICĘ WŁASNYCH NAPIĘĆ

ZAPRASZAMY NA NASZEGO  FB

Ciało Medium #2

Projekt realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca 

w ramach programu "MYŚL W RUCHU 2016"